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綜藝節目不能走量不走心

【影視銳評】

近年來，綜藝節目創作注水問題屢屢被觀眾詬病。期待已久的綜藝上線，卻發現只是用片段拼湊剪輯的先導片；一期節目動輒兩三個小時，情節拖沓；明明是新節目，卻有很多橋段似曾相識。觀眾被冗長的內容消磨得沒了耐心，于是開啟倍速觀看模式，或切換至短視頻平臺了解節目精彩片段。綜藝節目創作注水，不僅稀釋了觀眾熱情，還帶偏了產業生態。

總結綜藝節目的注水方式，主要有兩種。一種是主次不分，重復、冗余信息過多。不管是營造輕松愉悅氛圍的慢綜藝，還是以競技為主的戶外綜藝，都從嘉賓接到邀請開始記錄，出發上車、途中采訪等環節巨細無遺。這些本該是花絮內容，卻常常以“先導片”的名義出現在需要付費觀看的正片序列。好不容易進入正題，故事東拼西湊，素材隨意堆砌，嘉賓的插科打諢、程式化的游戲互動占據了大部分敘事空間，主線情節卻成了點綴。更有甚者，對容易上熱搜卻于故事講述毫無幫助的橋段大肆渲染。比如戶外綜藝里某位嘉賓跌倒的情節，要用不同機位重復播放多次。戀愛綜藝里男女嘉賓的手不小心碰了一下的畫面，也用慢鏡頭著力渲染。除了正片時長被拉長，綜藝節目還增加了花絮、直拍，實際上內容都大同小異。

另一種注水方式是題材類型扎堆，用新瓶裝舊酒。部分綜藝題材類型出現創作瓶頸，很多節目賽制、流程都是復刻經典模式。除了大的類型框架缺乏新意，具體情節也落入俗套。無論是室內訪談游戲類綜藝，還是戶外競技真人秀，游戲環節都離不開你畫我猜、傳聲筒、猜歌名、撕名牌等幾個項目。節目在嘉賓邀請上也有一定重合度，某位藝人火了，就成為綜藝節目爭相邀請的對象。有觀眾無奈地說：“差不多的嘉賓，差不多的游戲，我都分不清自己看的是哪個節目。”

綜藝節目注水，首先與創作過度追求商業價值，違背藝術規律有關。贊助商在與節目組簽訂合同時一般會規定產品的露出時長。藝人參演綜藝節目，也希望增加曝光度。所以，節目篇幅越長，意味著品牌和藝人的曝光時間越長，可能會給觀眾留下更深的印象。于是，篇幅注水成了照顧多方訴求的辦法。其次，綜藝的表現形式越來越復雜，可呈現內容越來越多。以前節目主要在棚內錄制，主持人和嘉賓站在舞臺上，內容相對單一，所以素材較少。而現在的綜藝節目拍攝場景更加多元，棚內除了主舞臺，還增加了觀察室、化妝間等場景。戶外場景選擇更多，幾乎可以做到“移步換景”。即使是在一個固定地點，幾乎每位嘉賓都有專門的攝像機直拍。幾十臺攝像機不停歇，積累了大量素材，剪輯時又出現取舍不當的現象，內容難免冗長重復。再次，一些綜藝節目創新乏力。面臨多變的市場環境和受眾趣味，有的創作者不敢輕言創新，所以將創作視野局限于已通過市場驗證的成熟模式或常規類型，以低成本、高效率生產形制標準的“文化產品”。這種理念雖然能控制市場風險，卻壓制了從業者的創造力，造成內容同質化。同一類型缺乏創新的“水貨”多了，還會導致“賽道注水”，造成產能過剩。

因此，綜藝節目創作不能光走量不走心。要擰緊“注水龍頭”，我們必須加強精品意識，提高創新能力，為行業持續生產優質“干貨”。創作者應堅守藝術追求和價值導向，以匠心打磨故事，以誠意鍛造品牌。在策劃主題立意時打開格局，挖掘更多傳播正能量、弘揚主旋律的內容。在拍攝、剪輯時應將藝術質量放在首位，讓節目內容圍繞主題展開，服從敘事需求。在這個過程中，我們既可以深耕傳統類型，也可以開辟新型樣態。但不管采取哪種路徑，都應勇敢走出創作“舒適區”，減少自我重復，讓有意思的文化娛樂功能充分融入有意義的主流價值觀。令人欣慰的是，近兩年綜藝節目領域涌現出勞作紀實互動真人秀、文博類節目等新類型、新形式，持續不斷地為創作注入源頭活水。相信不久的將來，隨著創作擠掉水分，從業者將以更加嚴謹的創作態度推出更多扎扎實實的精品力作，使綜藝節目發展之路越走越寬，越走越穩。

(作者：周逵，系中國傳媒大學副教授)

(光明日報)

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